Quando si affronta un capolavoro come Macbeth, una delle opere più cupe e disturbanti del repertorio, è impossibile ignorare il testo shakespeariano che l’ha ispirata. Un testo oscuro, inquietante, a tratti crudo e volgare, che – come la musica di Verdi – scava nel cuore del male, raccontando senza sconti la discesa nell’abisso di Macbeth e di sua moglie.

 

Verdi nonostante fosse ancora legato alle forme musicali tradizionali, riesce tramite il suo genio a trasmettere la drammaticità e l’aspetto teatrale del capolavoro Shakespeariano.

 

La mia lettura parte dal concetto di potere assoluto come male del mondo. In un'epoca come la nostra, segnata da guerre, tirannie e violenze imposte dai potenti, Macbeth ci offre uno specchio spietato. Ogni governo antidemocratico, ogni forma di dominio violento porta con sé distruzione e morte. Lo stesso finale dell'opera, apparentemente liberatorio, ci lascia il dubbio: colui che prende il potere è davvero migliore? O è solo un nuovo strumento del male?

 

Le streghe rappresentano questo male primordiale, un virus che si insinua nell’animo umano e lo corrompe.

Nel mio Macbeth, esse sono un’entità costante, simbolo di un'oscurità che tutto pervade, che manipola, che osserva.

 

Un altro elemento centrale è la maternità negata di Lady Macbeth. Shakespeare ci lascia un indizio potente:

“Ho allattato, e so quanto tenero è amare il bambino che mi allatta”. È plausibile immaginare che Lady Macbeth abbia avuto un figlio e che l’abbia perso. In questa regia, la Lady compie un sacrificio estremo: offre il proprio bambino in cambio del potere, durante la celebre aria “Or tutti sorgete, ministri infernali”, che diventa un'invocazione demoniaca. Il figlio perduto diventa così fantasma, tormento, ossessione.

È la presenza invisibile che la spinge verso la follia e, infine, il suicidio.

 

Tutto accade di notte: le scene sono avvolte dall’oscurità, come se il buio potesse proteggere i protagonisti dai loro delitti, ma anche riflettere la loro anima corrotta. La luce non svela: è assente o deformata. 

 

Il soprannaturale, il sacrilegio, il dissacrare la morte: questi elementi si mescolano in un’allucinazione continua. Il pubblico viene volutamente disorientato, trascinato nel dubbio: ciò che vede è reale o frutto della mente contorta dei personaggi?

 

In questo allestimento, voglio portare gli spettatori al limite. Voglio che provino disagio, che si sentano immersi nella tensione, nella paura, nella follia. Perché Macbeth non è solo un’opera lirica: è un viaggio nelle ombre più profonde dell’animo umano.

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ENG

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When approaching a masterpiece like Macbeth, one of the darkest and most disturbing works in the repertoire, it is impossible to ignore the Shakespearean text that inspired it.

A dark, unsettling text — at times raw and even vulgar — that, much like Verdi’s music, digs into the heart of evil, depicting without compromise the descent into the abyss of Macbeth and his wife.

 

Although Verdi was still bound to traditional musical forms, his genius allows him to fully convey the dramatic and theatrical force of Shakespeare’s masterpiece.

 

My interpretation begins with the concept of absolute power as the root of all evil.
In a time like ours, marked by wars, tyrannies, and violence imposed by those in power, Macbeth offers us a ruthless mirror. Every anti-democratic government, every form of violent dominance brings with it destruction and death.
Even the apparent liberation of the opera’s ending leaves us with doubt: is the one who seizes power truly better? Or merely a new instrument of evil?

 

The witches embody this primordial evil — a virus that infects the human soul and corrupts it from within. In my Macbeth, they are a constant presence: a symbol of pervasive darkness, manipulators, silent observers.

 

Another central element is Lady Macbeth’s denied motherhood. Shakespeare gives us a powerful clue: “I have given suck, and know how tender ’tis to love the babe that milks me.” It’s plausible to imagine that Lady Macbeth once had a child — and lost it. In this staging, the Lady makes an extreme sacrifice: she offers her child in exchange for power during the famous aria “Or tutti sorgete, ministri infernali”, which becomes a demonic invocation.
The lost child becomes a ghost — her torment, her obsession. An invisible presence that drives her toward madness and ultimately, suicide.

 

Everything unfolds at night. The scenes are shrouded in darkness, as if the night could shield the characters from their crimes — but also reflect their corrupted souls. Light does not reveal; it is either absent or distorted.

 

The supernatural, sacrilege, and desecration of death intertwine in a continuous hallucination. The audience is intentionally disoriented, pulled into a state of doubt: is what they see real, or the product of the characters’ twisted minds?

 

In this production, I want to push the audience to the edge.

I want them to feel unease, to be immersed in tension, fear, and madness — because Macbeth is not just an opera:

it is a journey into the deepest shadows of the human soul.

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